全民追星王羽佳，古典音乐需要偶像吗？

尽管一再表示不愿被称为“女版郎朗“，但她确实是继郎朗之后又一现象级的钢琴家。 

她就是王羽佳。 

就在12月，王羽佳完成了本轮17天、9座城市的中国巡演，同时收官国家大剧院2023国际钢琴系列。门票常常在开售几分钟后就告罄，在二级市场中门票价格更是高达5000元；在短视频平台，她在台上肆意演奏、俯冲式谢幕的视频收获数十万点赞。 

作为古典音乐演奏家，被全民追星的王羽佳有何不同？她能带领古典音乐迎来春天吗？ 

在巡演的最后一站，王羽佳在国家大剧院连演两场，外加23首几乎不重样的返场作品，以难以置信的完成度结束了这一轮让人惊叹的巡演。 

古典音乐的圈子里，王羽佳是个例外的存在。 

她以Lady Gaga为偶像，每一场演出都精心搭配耀眼夺目的礼服裙，以便舞台的灯光打在她充满力量的背肌上。每每演出结束，她的鞠躬谢幕也充满力量，被网友称为“俯冲式谢幕”。 

她早已不再仅仅吸引古典音乐的传统受众，许多人慕名前来，为她带来了明星般的关注。这轮巡演，她的演奏会门票在二级市场颇为走俏，观众加价购买已成为常态。据了解，前排门票翻了数倍，在最后一场演奏会中，连站票也涨价到580元。 

全民追星王羽佳，许多业内人士称此为“王羽佳旋风”。在巡演中，她接受了音乐周报的采访。在唯一一次的采访中，王羽佳表示，“我最终希望，大家是来听音乐的，而不是来追星的”。

处在旋风的中心，现场观众的热情势不可挡。90后女孩琦琦加价680元才买到了首场深圳站的票，她在接受采访时表示，“喜欢钢琴，也喜欢王羽佳身上的潇洒劲儿，多花点钱也觉得心甘情愿”；在小红书上，许多网友会在演出结束后等在场外，为王羽佳送花，找她要签名，跟她合影，并感叹“自己真是太幸运了”。 

到了最后一站，正值甲流的高峰期，国家大剧院甚至在音乐厅门口准备了润喉糖和口罩，帮助大家克制咳嗽声，竭力为王羽佳营造优质的演出氛围。 

在网络上，王羽佳被称为“钢琴魔女”。 

一方面，“魔”的是她的技艺。小时候的王羽佳就展现出了在钢琴上的极高天赋，6岁时她便登台演出，9岁就顺利进入中央音乐学院。全国琴童所熟知的钢琴考级教材中，那个坐在钢琴前示范演奏的小女孩，就是12岁的王羽佳。 

15岁时，王羽佳被格拉夫曼院长亲自录取为柯蒂斯音乐学院的学生，成为郎朗的同门师妹，四年以后，她已经成为了国际音乐会上的常客。20岁那年，王羽佳作为钢琴家阿格里奇的替补乐手登台，精湛的演奏一举征服现场观众。这场演出也成为王羽佳在古典音乐界的成名之战，随后，演出邀约如潮水般用来。 

另一方面，“魔”的是她的个人魅力。在舞台上，王羽佳常常身着颜色饱和度非常高的露背短裙、脚踩18厘米的高跟鞋，外媒一度调侃“王羽佳的裙子再短一点，演出将不适宜儿童入场观看”。 

王羽佳个子不高，常常被长裙绊倒。于是她习惯穿短裙，成为严肃古典音乐演奏会中的一抹亮色。个性化的着装为她带来非议时，她只轻描淡写地回应，“我不会改变，人们会慢慢适应的”。 

现如今，观众已然适应了她的习惯。露背连衣裙，让观众看到她苦练钢琴后充满力量感的背肌；脚踩恨天高，让观众看到了她的快意和洒脱；俯冲式谢幕，让观众最后再被演出的尽兴感染一次。 

在舞台上，有人说她是钢琴界的上原广美，也有人说她是古典钢琴界的Lady Gaga；在舞台之外，她玩说唱、跳街舞、设计时装，改变了大众对古典音乐艺术家的刻板认知。 

钢琴技艺和人格魅力，共同成就了完整立体的王羽佳，让她逐渐破圈，收获了更广泛的年轻受众。 

像追星一样追古典演奏家，在王羽佳身后，古典音乐逃离严肃化、趋于年轻化的风潮也悄然来临。 

王羽佳的巡演刚刚落幕，B站的跨年晚会如约到来。 

今年，B站晚会依旧延续着百人交响乐团的配置，配合《猫和老鼠》的CG动画来了一波“童年售后”。在《猫和老鼠》中的经典古典音乐不断引发热议的当下，作为二次元重地的B站，自然没有放过这一热点，而古典音乐与经典IP联动则是B站一贯的打法。 

早在2019年，B站就首次采用了交响乐团进行现场演奏，通过交响乐串联起《权利的游戏》、《哈利波特》等多个年轻人所熟悉的IP，并与说唱、二次元等多个文化圈层产生跨界与碰撞，一度带动了公司股价的上涨。到了2022年，B站又进一步扩充了IP含量，一举涵盖了60个影漫游IP。 

四年间，B站展现着年轻人独特的古典音乐消费模式，将流行文化二创进古典音乐，古典音乐也随之褪下严肃的外套，肩负起更多元的情感表达。 

从全民追星王羽佳到B站的IP强联动，最底层的逻辑其实都是为古典音乐寻找“代言人”，通过偶像的影响力，带动古典音乐的知名度和接受度，进一步挖掘其商业价值。 

囿于古典音乐的审美壁垒以及严肃沉闷的刻板印象，古典音乐想要释放更大的商业价值，无疑只有两条路：其一是精进垂类赛道，做好现有古典音乐爱好者的生意，提升目标受众的消费体验；其二是经由头部平台或者现象级偶像的营销，扩大古典音乐爱好者的受众规模和市场培育，而此前的说唱、摇滚等音乐风格都是走出了大致相仿的路径。 

基于第一条路径，各家音乐平台在近几年纷纷加码布局。 

在收购古典音乐流媒体服务公司Primephonic近两年之后，Apple Music终于在今年3月上线了古典音乐流媒体Apple Music Classical，曲库版权相当齐全，并免费提供给Apple Music的订阅用户使用。 

反观国内，QQ音乐则从内容到交互全方位地整合古典音乐产品。 

近几年，QQ音乐先后与广州交响乐团、国家大剧院、深圳交响乐团、星海音乐厅等展开深度合作，斩获了多张古典音乐专辑的线上发行。此外，在古典音乐专区中，按时期、体裁、乐器和音乐家优化搜索体验。在交互层面，QQ音乐还通过无缝切歌、音质升级、专属播放界面等功能，致力于在线上打造出更接近音乐厅的收听体验。 

基于第二条路径，各家也在组建内容团队，通过营销企划以期打开古典音乐面向大众的窗口。 

例如，小红书就曾在2022年初推出了“了不起的古典乐”计划，邀请了一众国内演奏家与乐团入驻。随后，小红书又推出了“乐器大玩家”活动，吸引数万名古典乐器用户的参与，为古典音乐的演奏家走向大众打开了一个窗口。 

而QQ音乐曾先后策划了“3·8古典女性音乐家：听见她的声音”“5·1致敬劳模作曲家”、“6·1那些藏在动画片中的古典音乐”等系列活动，引导用户关注古典音乐中的经典。 

然而，头部平台虽有瞄准古典音乐复兴的势头，但目前积蓄的势能还不够，并没有出现像说唱、摇滚、电音、美声等音乐风格，以打造S级专音综的方式，在古典音乐领域中制造偶像。 

究其原因，不过是虽有王羽佳这样的现象级钢琴家，但实际上这一市场的投资回报率，还得画个问号。回看近几年的发展，无论是平台还是个人，古典音乐始终不乏明星产品，但却都难逃不可持续的魔咒。 

2016年，古典音乐评论家刘雪枫曾在得到上开设《雪枫音乐会》，每周5期，一年199元，主打让人听“懂”古典乐。上架后曾吸引了几万人订阅，有相关媒体估计其账面收入将破千万。但到了2022年，随着中产消费水平的降低，知识付费也成为过眼云烟。《雪枫音乐会》也因为版权到期而从得到上消失了。 

还有稳坐古典音乐头把交椅的库客音乐，在十余年间，库客音乐通过“投资+录制”的模式积淀下3000万首的古典音乐版权，并逐步通过古典音乐版权售卖、智能音乐教育、现场古典音乐活动等业务跑通了商业闭环，并与2021年正式登陆纽交所。 

然而，上市仅一年后，库客音乐亏损就达到五千余万元。2022年末，更是收到了纽交所的退市警告。 

如此看来，古典音乐领域不仅需要偶像，更需要撬动从偶像到大众的行之有效的商业模式，维持住偶像可持续的影响力与商业价值。 

近几年，公众对于古典音乐的讨论，从“古典音乐已死”逐渐转为“古典音乐复兴”。 

Epidemic Sound发布的行业研报《互联网之声报告》显示，2022年，YouTube平台上古典音乐的使用量增长了90%，在TikTok上古典音乐的月收听量达到了115亿次。 

放眼全球，借助流媒体的东风，古典音乐确实受到了新的关注。然而，古典音乐在大众之间的传播却远远难以担起“复兴”的名头，重回大众视线到撬动大众消费市场之间，才是真正难走的路程。 

从头部复兴到全面复兴，古典音乐仍然任重道远。